Una semilla se desprende de su planta madre. Casi imperceptible recorre grandes distancias para, sin olvidar su esencia, transformarse en un nuevo legado de fruto intervenido por ese viaje y por la tierra nueva que encuentra para lograr su objetivo.
Es esta imagen la que nos une como músicos, con alas a un horizonte nuevo donde se amalgamen perfectamente nuestra selección de repertorio Folclórico Latinoamericano con sus historias y el Jazz como lenguaje inspirador.

Acerca de Los Artistas:

Ignacio Amil estudió Piano Jazz, Arreglos y Composición con Adrián Iaies. Audioperceptiva, Armonía, Contrapunto, Arreglos, Orquestación y Composición con el maestro Daniel Montes. Improvisación de Jazz con el pianista Guillermo Romero. Con solo 21 años grabó su primer material discográfico junto a Pepi Taveira en batería, Ezequiel Dutil en contrabajo, Ricardo Cavalli en saxos y Alejandra Bayas en voz, como músicos invitados y producido artísticamente por Adrián Iaies. Ese mismo año es premiado en el concurso de Improvisación de Jazz organizado por Metrovías S.A. 2006.
A partir de allí comenzó su trayectoria en la escena jazzística de Buenos Aires, realizando presentaciones en importantes escenarios como Notorious, Thelonious, La Dama de Bollini, Teatro de la Cova, Teatro Variedades (Quito, Ecuador), BAFIM 2008, Café Vinilo, Niceto Club, Boris Jazz Club, etc.
En el 2010 recibió una beca de la New School for Jazz and Contemporany Music de Nueva York, institución que posee uno de los programas de Jazz Performance de mayor renombre en el mundo. Estudió allí junto a grandes leyendas del jazz como Reggie Workman (Coltrane, Monk, Jazz Messengers), Kenny Werner, Charles Tolliver, Andrew Cyrille, Adam Holzman (Miles Davis), Bobby Sanabria, entre otros.
Realizó la escritura de música original y arreglos para la orquesta de cuerdas “Elvino Vardaro”, fusionando elementos del tango, el jazz y la música contemporánea, resultando así ganador del subsidio BAMUSICA otorgado por el Ministerio de Cultura del Gobierno la Ciudad de Buenos Aires.
Actualmente Ignacio Amil es el director académico de la Nueva Escuela de Música Popular Latinoamericana. En esta institución dicta workshops y talleres junto a los artistas más destacados de la escena musical de Buenos Aires, entre ellos, Roxana Amed, Ernesto Snajer, Mariano Cantero, Oscar Giunta, Pipi Piazzolla, Frak Carlberg (Berklee College of Music) , Leo Genovese (Esperanza Spalding) y Maikel Vistel (Calle 13).

Florencia Bobadilla Oliva participó desde temprana edad como cantante en formaciones corales: Coro de Niños y Jóvenes de la Unam dirigido por Marcela Garcete (1995-2002 Posadas, Mnes.), Coro Luis Berger dirigido por Miguel Brizuela (1999-2001 Posadas, Mnes.), Coro Universitario de la Unam dirigido por Emilio Rocholl (2002-2005 Posadas, Mnes.), Coro del Seminario del Teatro San Martin Dirigido por Hugo de la Vega y Matias Saccone (2006-2008, Córdoba Capital), siendo becada en 2005 para formar parte del “VI Encuentro Nacional de Jóvenes Coreutas” dirigido por el Maestro Néstor Zadoff. En 1996 comienza a cursar música, piano y danzas en la “Escuela de Música de la Prov. De Misiones”, recibiendo su título de Técnica en música.
Estudió Fonoaudiología (2006-2007) y Composición Musical (2008) en la UNC, donde incursiona sobre la música popular y sus posibilidades desde el canto, recibiendo capacitaciones con Maestros como David A. Levi, Juan Quintero, Pablo Di Giusto, entre otros, y viajando mensualmente a Buenos Aires para recibir clases de canto con la Cantante y maestra Grace Cosceri.
Se formo en teatro y técnicas de actuación (2007-2008) en la ciudad de Córdoba con Fernando Berreta, Jorge Villegas y Diego Trejo. Desde 2008 participa como actriz en Cine, Teatro, Teatro musical y Televisión.
En 2009 se traslada a Buenos Aires para intensificar técnicas de Actuación y Canto: Norman Briski, Nora Moseinco, Pompeyo Audivert, Norma Angeleri, Robertino Granados y Julieta Gochman, en Actuacion y Dirección de Actores.
A partir de este año participa activa e incesantemente de los Workshop de canto del Festival de Jazz de Buenos Aires capacitandose vocalmente con Eleonora Eubel, Roxana Amed y en Masterclass a cargo de Bobby Mc Ferrin, Cristine Correa, Dominique Eade, Judy Niemack, Darmon Meader entre otros.
Participa de proyectos musicales como “Dúo Bote” música Litoraleña y Latinoamericana de autor, junto al Guitarrista Abel Tesoriere, y “Destellos de Sabána” música Venezolana, junto al cuatrista José Maury.
Recorrió como cantante invitada variados escenarios como el Hall del Teatro San Martin, Bebop jazz y Centro Cultural Oliverio Girondo junto a Ignacio Amil y la Orquesta Elvino Vardaro; Dain la Usina Cultural, Boris Jazz Club junto a Ernesto Snajer; Thelonius Jazz Club con Mariano Loiacono, y Café Vinilo con Francisco Giglio, Teatro Colón en Opera “Bebe Dom”de Horacio Ferrer, entre otros.
CIPSELA es su primer trabajo discográfico. Grabado en los estudios De La Jungla y Medio Naranja. Fusión perfecta de la incesante búsqueda sonoro-timbrica entre el Folclore y el Jazz.Trabajado a dúo con el pianista Ignacio Amil, en banda con músicos invitados.
YSYRY es su segundo disco, grabado a Dúo con su proyecto "Dúo BoTe, música del litoral y demás yerbas", en Estudio Urbano habiendo resultado ganadores del concurso Dale Rec.